Processingjs
18 de abril de 2012
31 de julio de 2011
20 de abril de 2011
18 de abril de 2011
Vostokproject [Pedro Livni_Gonzalo Carrasco Purull]
[...]vostokproject propone un vuelo sin instrumentos hacia la atmósfera inestable de un escenario contemporáneo fragmentado , disociado y complejo. Un mundo huérfano de grandes narraciones, héroes y mitos. Un escenario en donde nos movemos con un equipamiento de soporte vital mínimo, en donde las herramientas para desenvolverse en él, necesitan ser ensambladas a diario. Es en este lugar de la hiper-contemporaneidad, más allá del los “-ismos”, “avant-”, “neo-” , “trans-” y “post-”, en donde vostokproject orbitará. Un viaje hacia la definición de una agenda de lo provisorio y lo precario. Una agenda en estado gaseoso, constituida por ideas en ebullición.
VKPK
1 de abril de 2011
12 de marzo de 2011
Empezando El espectador emancipado de Jacques Rancière
¿Qué es lo que hace que una imagen sea intolerable? J. Rancière
Ellago Ediciones, marzo 2010
10 de marzo de 2011
Terminando el Dietario voluble de Vila Matas
"¿Por qué tan intolerante? Porque me niego, como diría Michon, a convertir el milagro en profesión, el talento en carrera literaria. La literatura no es un oficio, es una enfermedad; uno no escribe para ganar dinero o caer bien a la gente, sino porque intenta curarse, porque está infectado, porque lo ha ganado la tristeza." Ricardo Menéndez Salmón
9 de marzo de 2011
6 de febrero de 2011
16 de noviembre de 2010
28 de octubre de 2010
2 de octubre de 2010
1 de septiembre de 2010
Huevo Kapoor a la Barniz Pelenur - Martín Pelenur
Inauguración Jueves 2 de setiembre 19.30 horas
Sala XXS
Centro Municipal de Exposiciones - Subte
Subte Municipal, Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Huevo Kapoor a la barniz Pelenur Kapoor: Anish Kapoor, Bombay 1954. Escultor. Peso pesado del arte contemporáneo. Hace piezas pelotudas en diversos materiales tales como acero, arcilla o PVC. Trabaja en la dicotomía entre objetos/no objetos. Cuál es el “status” de una cosa, se pregunta. Sus obras distorsionan y desorientan, desafiando así la noción de forma y espacio. Pelenur: Martin Pelenur, Buenos Aires 1977. Pintor y Surfista. Un amigo me preguntó un lindo febrero de Yemanyá qué iba primero si pintor o surfista; aclaro que no entiendo o pienso sobre primero o principio últimamente, dado que estoy enamorado de Paula, una Spinozista y Deleuzeana de rigor y esta gente habla mucho sobre que “no somos seres sustanciales de esencia inmóvil y pre fijada; somos modos expresivos de la naturaleza, partes intensivas de su potencia, paquetes de relaciones que nos vamos configurando constantemente en las tramas afectivas de los encuentros”. Al comentarle sobre tan profundos conceptos, mi amigo resolvió muy fácil la cuestión con un par de preguntas: “Dejas de pintar para irte a surfar?” SI. “Dejas de Surfar para irte a pintar?” NO. Entonces sos primero surfista y después pintor. Bueno, muchas gracias entonces. Algo pasó esa noche y estuvo bueno. Surfar es una experiencia mística. Remar y tomar una ola genera un estado de lucidez y conciencia único que siempre se quiere volver a repetir. Y por suerte el Océano está siempre bombeando como si fuera un corazón, es el latir de la tierra que genera olas en la superficie que nosotros, surfistas, surfamos. Barniz: y de a poco empecé a entender la pintura como piel y a saber que es un líquido y al ser líquido, si se pone horizontal, seca. Y empecé a trabajar sobre el plano… y algo pasó también. Y si seca puedo desmoldarla (a ella, a la pintura) y una vez suelta, liberada, se presta para lo que quieras. Huevo : dice, Georges Didi-Huberman en Ante el tiempo que toda imagen es anacrónica. Toda imagen es anacrónica porque toda imagen, por definición, está fuera del tiempo. La imagen nos sobrevive. Y lo que quiero es hacer tangible imágenes; veo, y eso que veo ya existe porque lo estoy viendo. Y esa imagen que veo es un huevo de barniz apretado al fondo de la sala… a lo Kapoor. Idea: Martin Pelenur Diseño: Fernando Viñales Realización Nicolás Pequera, Martin Pelenur
Sala XXS
Centro Municipal de Exposiciones - Subte
Subte Municipal, Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes
Huevo Kapoor a la barniz Pelenur Kapoor: Anish Kapoor, Bombay 1954. Escultor. Peso pesado del arte contemporáneo. Hace piezas pelotudas en diversos materiales tales como acero, arcilla o PVC. Trabaja en la dicotomía entre objetos/no objetos. Cuál es el “status” de una cosa, se pregunta. Sus obras distorsionan y desorientan, desafiando así la noción de forma y espacio. Pelenur: Martin Pelenur, Buenos Aires 1977. Pintor y Surfista. Un amigo me preguntó un lindo febrero de Yemanyá qué iba primero si pintor o surfista; aclaro que no entiendo o pienso sobre primero o principio últimamente, dado que estoy enamorado de Paula, una Spinozista y Deleuzeana de rigor y esta gente habla mucho sobre que “no somos seres sustanciales de esencia inmóvil y pre fijada; somos modos expresivos de la naturaleza, partes intensivas de su potencia, paquetes de relaciones que nos vamos configurando constantemente en las tramas afectivas de los encuentros”. Al comentarle sobre tan profundos conceptos, mi amigo resolvió muy fácil la cuestión con un par de preguntas: “Dejas de pintar para irte a surfar?” SI. “Dejas de Surfar para irte a pintar?” NO. Entonces sos primero surfista y después pintor. Bueno, muchas gracias entonces. Algo pasó esa noche y estuvo bueno. Surfar es una experiencia mística. Remar y tomar una ola genera un estado de lucidez y conciencia único que siempre se quiere volver a repetir. Y por suerte el Océano está siempre bombeando como si fuera un corazón, es el latir de la tierra que genera olas en la superficie que nosotros, surfistas, surfamos. Barniz: y de a poco empecé a entender la pintura como piel y a saber que es un líquido y al ser líquido, si se pone horizontal, seca. Y empecé a trabajar sobre el plano… y algo pasó también. Y si seca puedo desmoldarla (a ella, a la pintura) y una vez suelta, liberada, se presta para lo que quieras. Huevo : dice, Georges Didi-Huberman en Ante el tiempo que toda imagen es anacrónica. Toda imagen es anacrónica porque toda imagen, por definición, está fuera del tiempo. La imagen nos sobrevive. Y lo que quiero es hacer tangible imágenes; veo, y eso que veo ya existe porque lo estoy viendo. Y esa imagen que veo es un huevo de barniz apretado al fondo de la sala… a lo Kapoor. Idea: Martin Pelenur Diseño: Fernando Viñales Realización Nicolás Pequera, Martin Pelenur
NIBIA de Tomás Laurenzo [instalación]
Inauguración Jueves 2 de setiembre 19.30 horas
Sala 0
Centro Municipal de Exposiciones - Subte
Subte Municipal, Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes
1.Nibia Sabalsagaray (1949 – 1974), profesora de literatura y activista social uruguaya, torturada y asesinada en cautiverio al comienzo de la última dictadura militar.La Justicia Militar catalogó este asesinato como suicidio por ahorcamiento. 2.A pesar de la vigencia de la Ley de Caducidad, en setiembre de 2004, la hermana de Sabalsagaray presenta un escrito ante la Justicia solicitando el cambio de carátula, de suicidio a asesinato, así como la identificación y castigo de los culpables. 3.Desde la presentación del escrito ha habido sistemáticos intentos por detenerlo. A pesar de ello, el expediente, algunas veces por razones más circunstanciales o casuales y muchas otras por la solidez de lo presentado y el trabajo de los involucrados, ha avanzado en su camino. 4.La relación con el pasado reciente y su iconografía nunca es ajena. La dictadura militar no fue un fenómeno exógeno,fue producto de las actividades de quienes la llevaron adelante y de quienes la avalaron. La sociedad nunca es pasiva. La lectura actual de que todos fuimos víctimas químicamente puras, de que –en tanto víctimas hermanadas por el doloroso pasado común– lo único que debemos hacer es encontrar la mejor forma de dar vuelta la página, es, en el mejor de los casos, reduccionista.
Sala 0
Centro Municipal de Exposiciones - Subte
Subte Municipal, Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes
1.Nibia Sabalsagaray (1949 – 1974), profesora de literatura y activista social uruguaya, torturada y asesinada en cautiverio al comienzo de la última dictadura militar.La Justicia Militar catalogó este asesinato como suicidio por ahorcamiento. 2.A pesar de la vigencia de la Ley de Caducidad, en setiembre de 2004, la hermana de Sabalsagaray presenta un escrito ante la Justicia solicitando el cambio de carátula, de suicidio a asesinato, así como la identificación y castigo de los culpables. 3.Desde la presentación del escrito ha habido sistemáticos intentos por detenerlo. A pesar de ello, el expediente, algunas veces por razones más circunstanciales o casuales y muchas otras por la solidez de lo presentado y el trabajo de los involucrados, ha avanzado en su camino. 4.La relación con el pasado reciente y su iconografía nunca es ajena. La dictadura militar no fue un fenómeno exógeno,fue producto de las actividades de quienes la llevaron adelante y de quienes la avalaron. La sociedad nunca es pasiva. La lectura actual de que todos fuimos víctimas químicamente puras, de que –en tanto víctimas hermanadas por el doloroso pasado común– lo único que debemos hacer es encontrar la mejor forma de dar vuelta la página, es, en el mejor de los casos, reduccionista.
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